KEITH HARING
Etre dans le monde…
A l’instar des autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l’art du réel » (Robert Rauschenberg et Jasper Johns notamment), Keith Haring plongeait lui dans le réel de façon tout à fait inconnue jusqu’alors puisque cette immersion se voulait intégrale voire fusionnelle.
Alors que les autres peintres avaient défini des paramètres et des exemples de réel dans leurs ateliers avec des méthodes et des formes de fabrication industrielle, lui au contraire définissait un rapport au réel qui s’analyse en ses propres termes par « être au monde ».
Ainsi par exemple, le métro devenait par son utilisation personnelle un véritable musée populaire. Tous les matins, il sautait de son lit et avec une boite de craie blanche se précipitait dans les wagons de toutes les lignes qui traversaient Manhattan, de Brooklyn à Harlem. Il était à l’affût des panneaux publicitaires inutilisés recouverts de papiers noirs.
Comme par révélation il fit la découverte de ces espaces vierges en ces termes « Je me suis rendu compte immédiatement que c’était le lieu parfait pour dessiner ». C’est pourquoi la craie s’est révélée le médium idéal grâce à cette « ligne continue » qui a toujours été son objectif d’utilisation : « flux » et « fluidité ».
Tout son art était fait et conçu à partir du réel. Il utilisait les objets du quotidien, les logos publicitaires et toute cette culture BD, déconsidérée par les milieux intellectuels, pour réaliser de véritables fresques comparables à ce que produisait la civilisation égyptienne ou maya.
Son souci de l’authentique va très loin chez lui car lorsqu’il se met à peindre il utilisera même les bâches qui ferment l’arrière des camions plutôt que des toiles traditionnelles !
Cette façon effrontée et sans limites d’embrasser le monde réel est un cas unique dans la peinture contemporaine.
Le monde convoqué par lui bouscule les interdits, les frontières du racisme et de l’intolérance pour porter son message simple et fort de l’amour et de l’amitié universelles. C’est un univers psychédélique empli d’une syntaxe de signes mâtiné par une inspiration issue de la contre-culture, sur fond incessant de hip-hop et de rap.
Keith Haring un enfant ?
Par la douceur, l'amour de l'autre et surtout son implication dans le monde de l'enfance (de nombreuses peintures murales dans les écoles ou hôpitaux…), K.Haring est une figure attachante.
Il est resté un enfant de 12 ans avec son air ahuri ne cessant de gesticuler comme un jeune fou intrépide. Trop impatient de changer le monde en le marquant de ses empreintes multiples. Il l'embellit par son univers graphique percutant et enchanteur. En simplifiant à l'extrême les formes et en utilisant des couleurs soutenues et fortes comme le bleu, le vert, le rouge et le jaune. Tout cela permet aux enfants d'entrer directement dans ses œuvres d'autant que les motifs qu'il utilise sont ceux qui leur sont familiers car issus de la BD ou de la culture télévisuelle.
Et sur son pictogramme favori "le bébé radieux" qui devient son logo depuis 1983, il dira lui-même:
"L'année de mes 21 ans, j'ai passé l'été à enseigner l'art dans une maternelle à Brooklyn. C'est de loin l'été le plus gratifiant que j'ai passé de ma vie. Il n'y a rien qui me rende plus heureux que de faire sourire un enfant. La raison pour laquelle mon bébé est devenu mon logo, ma signature, est que c'est l'expérience la plus positive, la plus pure que contienne l'expérience humaine. les enfants personnifient la vie dans sa forme la plus joyeuse.
Les enfants ne s'arrêtent pas à la couleur de peau, ils sont libres de toutes les complications, de la vénalité et de la haine qu'on leur instillera peu à peu par la suite."
Le monde autour de lui devient beau car il est à son image par la fraîcheur de la vérité et la sincérité de son art.
Un art proche sans concession facile d’accès mais profond, simple pour les enfants et trop compliqué pour les adultes !
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Dernière mise à jour de cette page le 07/12/2009